关于摇滚
       摇滚乐首先是在美国形成的，它脱胎于美国黑人音乐，特别是黑人音乐中的“节奏布鲁斯”。
从17世纪初开始，非洲的黑人开始被作为奴隶和劳工输入美洲大陆，他们被买到一个个农场，在鞭子和拳头下面开始了牲畜不如的生活。悲惨的生活境遇，使他们唱起了凄楚的歌。生活在继续，歌声也就在继续。后来，人们把他们当时所唱的具有特殊的旋律和感染力的歌叫做Ｂlus，汉语译作布鲁斯。
       上个世纪中叶，美国掀起了一场旨在解放黑人奴隶的“黑奴运动”，这场运动后来发展成为著名的美国南北战争。战争以要求解放黑人奴隶的北方的胜利而告终，全美黑人从此后获得了人身自由。
       但，黑人们的高兴没能持续多久，很快他们便发现，尽管在法律上获得了人身自由，但在心理上、在文化上，他们依然被歧视、被压迫，低人一等，因此，哀婉凄楚的布鲁斯仍在他们的口中传唱，一代接一代。
       只是，布鲁斯的音乐风格与以前稍有不同，节奏开始变快，因为他们的生活毕竟发生了变化。本世纪初的时候，从布鲁斯当中又发展出一支新的音乐品种──“爵士音乐”。
       一战以后，布鲁斯和爵士音乐开始在城市出现，慢慢地便开创出一个“爵士乐时代”。发展到３０年代，布鲁斯再次发生了演变：电吉他、电子琴、电贝司等电声乐器的出现使得原来需由数十人组成的大乐队的格局起了变化，现在它只需要３、５个人就够了，只要加上麦克风，几个人奏出的效果便和大乐队一样。这样，乐队的组合便又方便、又简单、又经济。
       之后，几乎所有的夜总会及舞厅都有这样的乐队在演唱。黑人音乐的魅力是如此之大，使得每当这样的音乐响起，种族主义情绪还根深蒂固的白人，也情不自禁地随着它的节拍扭动起来。这些白人把这种音乐称为“节奏布鲁斯”。
       ４０年代，在当时无以计数演唱节奏布鲁斯音乐的黑人乐队中，一支叫做“五人鼓手”的乐队红透全美。这支乐队的核心人物是被称为节奏布鲁斯大师的路易·乔丹，它使得许许多多的白人也崇拜起黑人音乐。此后，许多白人开始投身于这样的音乐之中。
        ５０年代初，一个录音公司的老板从自己的公司经营中发现有越来越多的白人在购买节奏布鲁斯的唱片，便建议当时克利夫城的一家独立的ＷＪＷ电台的节目主持人艾伦·弗雷德在节目中播放节奏布鲁斯。弗雷德也看到了白人对这种音乐的热爱，后来就在他的古典音乐节目之后加放这类唱片。
       １９５１年６月，他说服电台老板专门开设了一个播放黑人音乐的节目，他给这个节目取名为“月亮狗布鲁斯”。此节目播出后，立刻受到黑人和白人的热烈欢迎，其它电台了纷纷开设这样的节目，１９５４年，签于种族隔离制度已经取消、黑人音乐已趋向白人化，又由于节目名称涉嫌侵犯一个艺名为“月亮狗”的街头艺人，弗雷德决定把“节奏布鲁斯”这个还具有种族色彩的名称改掉，就在当时，他发明了“摇滚”一词，他把“月亮狗布鲁斯”节目改为“摇滚乐”节目。从此，这种音乐便彻底摆脱了种族的限制，白人们也开始毫无顾忌地听它和唱它了。同年，弗雷德因这个节目而被纽约地区ＷＩＮＳ广播网总裁看中，从此，弗雷德使这类音乐走向全国，而且，这类音乐从此被所有的人公认为“摇滚乐”。
       在节奏布鲁斯走向全国的时候，它的歌星主要还只是黑人和少数几个白人青年，当时的它还引不起社会的足够注意──重视或蔑视，它的影响还是有限的。只有当一首由一个名叫比尔·哈利的白人青年演唱的叫做《昼夜摇滚》的摇滚歌曲唱遍全国、一个名为埃尔维斯·阿隆·普莱斯列号为“猫王”的白人叛逆青年崛起，美国真正的摇滚乐时代才正式开始。
       １９５５年，电影《黑板丛林》主题曲《昼夜摇滚》引起轰动，成为“青少年革命的《马赛曲》”，里面表达了青年人对成年人文化的叛逆。１９５６年埃尔维斯《伤心旅店》风靡全美，几个月就卖出了百万张。
       之后，在西方世界，特别是美国和英国，白人青年的摇滚乐队，此伏彼起，风起云涌。这期间主要的或者说有名的摇滚乐队有“比尔·哈利及慧星”乐队、“平头”乐队、克里夫·理查德的乐队，１９６０年出现的“披头士”乐队、１９６３年出现的“滚石”乐队、之后的鲍勃·迪伦乐队、“海滩小子”乐队、“杰弗逊飞机”、“大门”乐队、“克罗斯比·斯蒂尔斯和纳什”乐队、“老鹰”乐队、“阿巴”乐队，７０年代以后的“性手枪”、“吻”、“皇后”、“班德”、“外国人”、“警察”、“范·海伦”、Ｕ２乐队、“王子”、“何许人”、“亚细亚”、“威猛”、迈克尔·杰克逊，８０年代以后的“邦·乔维”、“动物小子”、“白蛇”、“印克斯”、“白蛇”、谢妮德·奥康娜、“新街边仔”、“恐惧之泪”、“人民公敌”，９０年代以后的“蝎子”、“热红辣椒面”、“极端”、Ｔce─Ｔ……等等等等，终之摇滚乐成为世界音乐舞台上一支非常重要的力量，而它的听众的数量与掀起的狂热，则是任何一种音乐样式前所未有的。
       在中国，1986年崔健的《一无所有》是中国摇滚乐的起点，1989年出版的他的专辑《新长征路上的摇滚》是中国第一张摇滚专辑。之后主要是在中国的京城，出现了无数支乐队，并在９０年代以后越来越多地占据了夜总会、歌舞厅和ＰＡＲＴＹ。
        摇滚一开始就是以叛逆的革命的形象出现的。
       台上的“猫王”，总是化着浓浓的妆，穿着粉红色的宽松上衣和红艳艳的紧身嗽叭裤，脚上套的是雪白的皮靴，整个儿看上去就像一只发情的猫。他的猫王称号就是由此来的。演唱时，他总是脸上挂着一副有时阴郁有时冷笑的表情，嘴唇向上翘起，叉腿、跨立、摇头晃脑，还常常扭动骨盆。
       而拼命为摇滚辩护的弗雷德，则被当时的人指责为“他不用言辞而用其影响说：‘如果你的父母与你意见不同，那就同他们斗争！’他让孩子们挺直了脊梁，但却是朝坏的方向。”
      “杰弗逊飞机”乐队在演唱会上称维持秩序的警察为“肥猪”。“大门”乐队的吉米·莫里森因“妨害治安、妨碍公务和作淫猥及不道德表演”而被警察局记录在案。“滚石”的米克·贾格尔总是五彩斑斓的紧身裤和敞胸怀的上衣在台上蹦个不停，还发疯似地来回跺脚，呲牙咧嘴地死死掐住麦克风，竖着手指挑逗台下的观众。“性手枪”的约翰·莱顿总是像野兽一样的咆哮着、露着一口坏牙狠狠地朝着观众咒骂“我恨死你”之类，还一边乱吐唾沫一边拿着什么乱七八糟的东西在脸上刮来刮去，大唱:

我是个反基督者
我是个无政府主义者
我不知道什么是我究竟想要的
但懂得如何去弄来
…………
我想去搞破坏

       而鲍勃·迪伦则干脆完全投身于政治运动之中，大唱“愤怒”摇滚，颂歌革命斗士，使摇滚成为“我们四周发生的一切迅猛变化的动力中心，无论你把那些变化称作社会的、政治的、文化的都行。对我们这些战后成长起来的一代人而言，正是摇滚才把第一场革命深置于我们的内心。”（美国《滚石》杂志詹恩·温纳言）
        约翰·列侬在一次与嬉皮士鼻祖及“白豹党”领袖的谈话中，提出过以举办摇滚音乐会为诱饵来举行政治集会。ＭＣ５乐队则直接是“为了革命”的目的而建立的，它崇尚暴力、主张革命文化，声称“摇滚是全世界最革命的力量，它能够让人找回自己的感觉并让他们觉得自在。而这正是革命所要给予人们的。在地球之上，我们必须为人们创造出一个乐园，在那和人人都会时时自在。我们不达到这个目标就绝不罢休。摇滚便正是文化革命中的一种武器。”
    而在崔健的歌中，人们总是会读出政治这两个字来，他的《一块红布》更是遭到领导同志的指责。当然，所有这些叛逆与革命，其实只是出于歌手自身对“自由”的要求。从歌手自己的歌声中或者谈话中，可以知道他们反叛一切的原因其实只不过是要想得到个人的“自由”、“自在”，如贾格尔就说：“我是不想归顺这个制度，但这跟造反又有什么关系呢？”
    关于什么是摇滚，历来众说纷纭，莫衷一是。有人说摇滚就是自由，人被束缚和压抑的个性在摇滚中得到解放；有人说摇滚就是革命，因为它冲击宗教、信仰、经典、民族主义、国家主义，释放人的激情；有人说摇滚就是反理性、反道德；还有人说摇滚就是一切。
       就音乐的角度来说，摇滚乐的杰出贡献就在于使音乐走向鲜活的生命本身、走向广大的群众，由于生命与大众，摇滚乐的音乐注定是不拘成规的。我们都可以感觉到，摇滚仍是一种音乐，它的各种音乐要素仍是其它音乐形式所具备的要素，它的节奏、旋律、音量、乐器都不是独一无二的，所以我们之所以说一首歌是摇滚而不是其它的音乐样式诸如民谣、山歌、港台流行歌曲、歌剧选曲、京剧片断等等，全然不是从它的音乐要素，而从它所给予我们的，它的内容、它的内在精神与内在激情。
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鲍勃·迪伦
号称为摇滚乐注入灵魂的人

大哥你回错地方了吧